摄影者的训练过程，特别是暗房基础的实践，在数字时代中仍然有着十分重要的作用。
采用数字摄影技术拍摄的照片，在拍摄完成之后立即就可以看到拍摄结果，通过与电脑链接就可以直接输出图片。而传统摄影则不然，如果拍摄重要的新闻、风光、合影等等，除要认真地拍摄外还要多拍几张，甚至要用两台以上的机器拍摄，只有通过这样繁琐的备份，才可以有效预防胶片冲洗失败。
另外数字图片应用于Internet上的新闻传播已经是新闻介入士普遍应用的手段，从拍摄现场送达世界各地所需要时间也许只有几分钟。而在数码技术诞生之前，报纸、杂志等媒体所使用的摄影图片必须经由冲洗、印刷和发行等复杂而漫长的过程才能送交读者手中，现在几乎没有任何一家新闻媒体还在用老式的发行手段了。
那么传统摄影技术我们还要不要学习呢？一位老摄影家说过：“掌握了传统的黑白摄影，就等于掌握了摄影技术的一般，如再掌握了黑白暗房技术，那么一切摄影就不在话下了。”
这是他的经验所谈，也是摄影技术的科学总结。
传统摄影与数码摄影的结合已经成为必然，甚至结合得如此自然以致你都难以觉察。数码影像的概念应该从广义的角度理解，而不应仅仅局限在数码相机这个简单输入设备上，这样才有助于消除一些不必要的误解。这就像我们谈传统摄影时，不会只谈相机而忽略构成摄影系统的冲洗、暗房加工一系列工艺流程一样。一旦我们确立了整体的系统概念，就可以清晰地看到数码影像与传统摄影之间的融合关系。
传统的基础摄影，要初步掌握人像、新闻、艺术、广告等方面的摄影知识，只有我们娴熟地掌握和运用这些知识，才有可能通过我们的手，产生出一幅幅值得留存的照片。
传统摄影的方法和技巧虽然会被数码摄影逐渐取代，但是数码相机的使用者仍需要具备基本摄影基础。
“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，任何事物都不会十全十美的，当前数码摄影也有许多方面逊色于传统摄影。
1.首先在像素方面
更大的成像面积，意味着更高的像素数。在这方面，数字相机与胶片相机比较，目前还存在着很大的差距。传统胶片的成像过程是基于光化学理论，数码的成像过程则是基于光电子学理论，有胶片和数码成像的原理可以看出，胶片是通过光化学反应产生潜像，这个潜像的生成不存在人为的干扰因素，也就是说过程比较自然。而数码成像的过程，插值算法是关键的一环，但Mosaic技术存在一下缺陷：分辨率无法持续提高，辨色能力差以及制作成本好昂。由于色彩是依靠插值计算出来的，所以对于十分细微的色彩变化，容易出现丢失现象，这就是数码图像看起来层次不够细腻、色彩不够厚重的原因之一。此外，由于数码感光元件是规则排列的，这就存在一个空间频率问题，当像素的空间频率与影像中条纹的空间频率接近的时候，就会产生摩尔纹。目前缓解的办法是感光元件的前面安装低通滤波器滤除影像中较高空间频率部分，但这样又会导致图像锐度的降低；而胶片的感光颗粒是无规则排列的，也就没有固定的空间频率，所以也就不会出现摩尔纹。
2.在色彩还原方面
数字相机所拍摄的景物虽然看似五彩缤纷，但它的色彩是经过运算推测出来的。使用了滤镜的结果是，保证了图像的分辨率，但是在色彩还原方面却做出了牺牲。而胶片相机，是在银盐接受光照的一刹那，色彩信息就被准确无误都保留在胶片上了，即不用“想”，更不需要“推测”。数字相机难以在严格的色彩还原方面与胶片相机进行较量。
3.在照片存储方式方面
胶片照相机捕捉影像，影像到信息也“原封不动”地记录在胶片上。数字相机用CCD捕捉影像，影响用不同的文件格式储存在储存卡上。目前主流的消费类数字相机都在提供了不同压缩比的JpEG与非压缩的TIFF两种文件格式。JpEG存储方式会使照片的质量受到数字相机存储卡容量的限制，TIFF格式的文件质量虽好，但要占用很大的存储空间（一副300万像素、RGB模式的彩色图像大约有10M）。小型数字相机大都有JpEG格式存储，JpEG算法为“有损”压缩，的含义是在影像文件的压缩过程中要丢弃一部分图像信息以获得较高的压缩率。当我们用中、抵挡JpEG格式存储图片时，图片就会产生“锯齿”现象，明暗过渡、色彩衔接比较生硬，缺乏自然细腻的层次，数字照片还有一种叫“勾边”，就是在图像明暗对比强烈的交界处，深色物体的边缘会出现一条无中生有的浅色边线，这也与JEpG的压缩有关。
4.在所需要温度方面
低温环境会使数字相机电池供电能力下降，甚至会失效，甚至无法拍照，所以，在外面拍摄时，必须准备尽可能多的备用电池，而且，要对备用电池采取适当的保暖措施，与相机内装的冰冷电池替换使用。若无备用电池，就要把相机内的电池取出置于保温处，待温度适宜后才可装用。
5.另外胶片记录下来的图像更具有真实感，图片的质感和色彩也更为出色
通过幻灯机来看胶片，这种感觉也是数码无法匹敌的。传统摄影给人的感觉是更真实，特别是反转片的色彩饱和度和反差更为出色。反转片在高档LOUpE和观片器以及在幻灯机上的观看感，是数码图片在短期内还无法超越的。在电脑影像处理普及的情况下，许多摄影者已开始用电脑软件来控制照片的阶调及加减光。在电脑荧幕上更改照片的反差及阶调只要几个键就可以完成，特别在个人电脑功能越来越强之时，只要一瞬间就可以完成在暗房里数小时的工作，而且这个过程不使用药水，也就没有了暗房工作着的职业病。那么今后暗房我们就不再需要了吗？
笔者认为，摄影者的训练过程，特别是暗房基础的实践，在数字时代中仍然有十分重要的作用。一个摄影者在掌握了各种暗房作业的基础之后，只要学习了软件的使用方法，采用电脑来做暗房工作，可以说是驾轻就熟。以前对拍摄的内容进行加工处理，这在传统摄影领域是工作量极大的暗房后期工作。如果使用数码影像系统，应用图形图片像处理软件则可以快捷、方便、直观地完成。调整范围包括颜色及饱满和度、明度和反差、消除瑕疵以及一些特殊效果。甚至可以轻而易举地创作出传统暗房特技难以实现的特殊效果。著名的图像处理软件photoshop之中，利用各种菜单操作即可轻松完成上述工作；以前修版要把铅笔削得又长又尖，还要在底偏上涂一层松节油，然后在灯箱上一点一点的修该，如果搞不好，一张底片就报废了，这是需要长期的训练才可以掌握的技术；现在通过电脑作业我们在荧屏上就轻松可以完成，而且这个过程不必担心底片的报废，因为我们直接修改的是照片，如果不满意还可以重新来。
如果不了解暗房的基础工作，不知道如何判断正确的反差与阶调的人，在使用电脑作业时，只能采取自动调整的功能。尽管在大多数的情况下也可以得到品质不错的影像，但也就仅此而已，对于今后技术的提高则是困难的。因为自动调整毕竟是机器自行操作针对某一幅作品融入作者的意图，使之达到完美的境界，这是机器很难做到的。所以说掌握传统暗房中控制照片反差及阶调的技术，对电脑影像处理也是有益的。作为一个摄影者来说，暗房技术的学习和训练是不可或缺的。