插图摄影以文字为依托，以后期电脑制作为辅助，为摄影艺术提供了一条新的创作途径。它将摄影与插图完美结合，以更具真实感和时效性的特质向传统插图宣战，以鲜明的个性语言及与时俱进的时代特色捕获了我们的眼球。文章通过对插图摄影艺术特色、与传统摄影的区别及其发展现状，总结出这一新型的艺术门类必将在信息化时代发挥举足轻重的作用。
插图是指“插附在书刊中的图画”，对正文的内容起补充说明或艺术欣赏的作用。它因印刷术的发明而产生的，在书籍广泛传播的年代，作为反映文字内容的直观映像，插图也得到了繁荣。摄影在诞生之初被认为是一种科学技术，从1839年至今，逐渐发展成为艺术的一个类别。通常意义上，摄影被认为是记录时代特征最客观、最确凿，也是最直接的形象印记，它丰富、美化了我们的生活，推动了时代的进步。数字化、信息化的到来，也促使一门新型的传播媒介即插图摄影的兴起。由文字编辑委托制作的插图摄影打破了传统的信息传播方式，从主题内容设定、文字脚本绘制，到各元素的拍摄及后期制作等一系列工序的完成，插图摄影以崭新的姿态进入观众视野，以无限的可能发挥着自身的独特魅力。
1插图摄影的艺术特色
插图摄影是“用照片来说明抽象的事物”，它继承了传统版画插图、手绘插图对文字内容的生动阐述，同时以多元的创作手法、新的理念赋予了自身更深刻的文化内涵和创作者的个人见解，从而传达出更强烈的真实性和视觉冲击力。可以说，插图摄影具有真实性、可视性、时代性的艺术特色。
（1）真实性。插图摄影的创作过程是在真实拍摄的基础上，以数码后期制作为辅助手段来完成的，与传统插图相比，其基本图像更加客观、真实，易以情动人。加上后期制作的多元创新方式，更是丰富了基础图像的情趣元素，填补了文字在形象思维上的不足，深化了读者对字面意思的理解深度和广度，图像所特有的视觉冲击力强化了读者的记忆，对读者来说是一种有益的积极引导。
（2）可视性。“我们的时代是一个视觉的时代，我们从早到晚都受到图片的侵袭”，在全球资讯一体化的今天，图片为人们认识世界打开了一扇窗。信息传播方式的迅速发展也逐渐改变了人们传统的阅读方式。相对于凝练的文字语言来说，图像的传播方式更易为大众接受，繁忙工作之余，人们希望通过轻松的方式来获取信息，广泛应用于报刊、杂志、图书及网络的插图摄影便凸显出极大的优势，以其多元的艺术表现力深入而含蓄地调动起读者的阅览情绪。附有精美、别致图片的报刊、杂志在愉悦我们的视觉体验的同时，又舒缓了我们的神经、满足了我们对信息的掌握，因此逐渐成为传播媒介的新势力。
（3）时代性。不同的时代有不同的时代特征，插图摄影的兴起也正是顺应了当代社会科技进步的结果。影像和插画通过电脑技术的加工处理，显得虚幻而迷离。插图摄影含拍摄与加工制作的创意流程充分体现出信息时代的科技含量，体现出与时俱进的精神特质。数字化和网络化的发展、普及为图像的传输提供了更为迅捷和便利的通道，同时也使得插图摄影得以更为快速的扩展。
2插图摄影与传统摄影的区别
传统摄影通常是作为一种新闻工作的工具，“摄影始终以记录事件或是人物为主要目标”，大众也是这么认为的，摄影或者说照片是“用来捕捉事件、地点和人物的，它的准确性比任何素描或油画都高得多”，它是客观记录、真实表现。而插图摄影并非如此，它与传统摄影的最大区别在于它是以文字为先导来激发拍摄者的审美体验的。在进行拍摄前先有文字脚本做主题归纳，摄影师对此进行实景构思，拍摄对象、拍摄元素的选择与取舍，包括拍摄过程都融入了摄影师的个人感受和主观情绪，拍摄完成后还要通过各种方式对原片进行加工、处理，使其更深刻、更有意图的体现文字内涵，更有主动性的倾诉照片背后的故事。整个过程也不只是摄影师一个人独立完成，而是包含有编辑、创意、道具、化妆、摄影、版式设计、后期合成等一系列不同工种的人们共同合作完成的。流程较为繁琐，每一个环节都不容小觑。
同时，插图摄影中还有设计元素和设计原则的应用。例如汉斯・尼曼为Ravel牌鞋所做的海报广告，他将照片与油画通过肌理纹样有机结合，左边是一排平整放置的鞋子，其中一只与其他颠倒，右边是半身的木偶模特，整个画面中前景（即鞋子和木偶）的光线投射真实、自然，与背景的粗糙肌理在融合中凸显质感对比。这个图像既有真实的物象，又有油画肌理的融合，鞋子这个元素的有序排列与木偶模特在画面中比例的分割既有变化又很整体，在统一中显现不同。
3插图摄影在当代社会的发展
对于传媒发达的西方国家而言，插图摄影已十分普及，插图摄影正逐渐从对文字内容的图解形式走向一门个性十足的独立艺术门类。新媒介艺术创作者更是将其作为自己艺术表达的独立方式，融合绘画、数码设计等多元艺术，迅速丰富了插图摄影的表现方式并推动其发展。日本艺术家伊藤洋介的作品风格便是插图摄影的完美阐述。受其导师的影响，他的作品是“在不破坏照片原貌的基础上进行艺术加工的”。眼睛和手是其作品中的重要元素，摄影保留了这两个真实的部分，其余的地方大多通过电脑软件进行数码加工，以大块面的艳丽色彩填充画面，可以让观众充分的发挥想象力去体验作者想表达的意境。他的作品借用真实世界的人和物，通过涂鸦式的绘制和数码处理来表达自身的主观情绪，也留给观者无限的思索空间。
对于中国本土而言插图摄影没有达到普及的程度，不过在近些年还是有些起色的。国内媒体尤其是报纸类的平面媒体，较少用这种手法来表现主题的，但在时尚报刊杂志中却出现了较多具有形式美感的摄影作品，这些图像多数经过了“pS”加工，区别于一般文化娱乐传播中常用的摄影方式，带有强烈的主观创意色彩，这就是插图摄影。随着全球信息一体化的加剧，我国的传媒体系仍将继续发展完善，插图摄影的应用范围也会逐步拓展。我国新京报等报社设立了专门的插图摄影师岗位，中国新锐媒体视觉联盟即新媒体视觉学会也在其年度视觉评选中连续数年设立插图摄影的项目。
4小结
图像是人类文明传播的直观形式，插图摄影将摄影与插图完美结合，以文字为依托，以后期电脑制作为辅助，将摄影技术与文学、艺术融合的恰到好处。它具有真实性、可视性以及时代性的艺术特色。区别于传统摄影作为新闻工作的工具，插图摄影正逐渐从对文字内容的图解形式走向一门个性十足的独立的艺术门类，摄影只是创作者应用媒介之一，多元化的艺术加工、处理是未来摄影或者说艺术表达的一种新形式。已在西方普及的插图摄影在中国本土还只是初出茅庐，应用范围较为局限，作品的深入程度也较欠缺，与国际水平相去甚远，不过随着信息一体化的推进，我们会逐渐拉近与发达国家的距离，将插图摄影发展成为具有中国特质的艺术门类。
参考文献：
[1] 玛乔里・艾略特・贝弗林（美）.艺术设计概论[M].上海：上海人民美术出版社，2006.
[2] 郑大弓.插图创意设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2009.
[3] 李培林.读图时代的媒体与受众[M].北京：新华出版社，2005.