绘画与摄影二者都属于二维平面视觉艺术，既有着相似的艺术表现语言，又有着各自不同的表现特点，从摄影艺术诞生之日起，就借鉴、学习了绘画艺术当中的一些元素，并加以运用。本文主要选取了绘画艺术中的三种代表性元素，即光影、色彩、构图进行分析阐述，旨在摄影实践中更好地取之所长、为之所用，使绘画当中的元素能够更好地为摄影艺术服务。
伦勃朗光影人像作品
一、绘画与摄影的特点及其关系
1.共性
作为二维平面造型的绘画和摄影，都旨在用画面来呈现作者所要表达的思想情感和个人感悟，都是将现实生活当中的某些人物、景物、事件等通过艺术手法表现出来。观赏者可以从上至下、从左至右地欣赏、探讨、研究这种把形象固定的艺术，从而产生共鸣。
2.特性
（1）伸缩创作性与瞬间艺术性
绘画与摄影的区别在于二者在创作时间上的区别。从时间上来讲，一幅绘画作品的创作时间可以是短期完成的，也可以是长期的绘画作业，创作者可以在原有的绘画上通过不同绘画——思考——再绘画来完成其艺术作品。而摄影作品却截然不同，摄影前期可以选址、布景，但在完成释放快门的瞬间，前期原创过程即算完成，以此我们说摄影有区别绘画的瞬间艺术性。
（2）感悟创作性与空间选择性
绘画创作可以把对创作对象的感悟运用表现在其绘画作品当中，正如不同时期的人物和景物可以同时呈现在画面中。而摄影作品则不同，原创摄影作品要求在有情有景的地方进行创作，后期的制作只能对局部的进行加光和减光，以及剪切构图的处理。
（3）表达随意性与再现真实性
绘画表达随意性与摄影再现真实性形成二者的差异，在绘画作品的创作中可以用造型写实与夸张手法混合运用，形与色都可以根据创作者自由发挥。摄影作品虽然会有后期特效的制作，但前期都要求有真实的形象呈现在镜头前，这就是摄影的再现真实性。
（4）情感传递性与历史政治性
绘画作品可以反映一定时期一定地域的风土民情、宗教与信仰，可以传递信息、实现情感共鸣，虽然其可以倾向于人与事，绘画作品中可以出现纪事和新闻等社会功能，但其真实性无法考证，不具备历史性和政治性。由此可见摄影的重要意义和价值在于对自然社会的真实显现和反映，摄影作品因其不可复制和修改的特点，可以起到宣传作用，而且可以用摄影影像传递真实信息，并多数应用在传播领域，其意义已大大超出了绘画范畴，这种历史性和政治性不同于绘画的情感传递性。
二、绘画元素在摄影艺术应用
1.绘画光影元素在摄影中的应用
一幅优秀的摄影作品，其对光影的掌握是必不可少的，除了必备的摄影技术、艺术知识和文学素养外，还需要扎实的美术功底，绘画当中的光影元素在摄影中同样起着重要的作用，是摄影的先决元素。
（1）伦勃朗式布光法
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，其画题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画等，代表作有《夜巡》《木匠家庭》《三棵树》等。
伦勃朗绘画中光的运用是精确的三角立体光在摄影中，伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影，它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同，如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
（2）包围布光法
拉斐尔是意大利画家、建筑师，与达芬奇和米开朗基罗合称为“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，其作品幽雅、平静、柔和，这种“平面慢散光”是文艺复兴时期的第一种光影模式，摄影模仿这种光效设计出“包围布光法”，就是在被摄者上下左右各打一盏灯，使画面效果明朗洁净、清新柔和，在摄影中常用做拍摄高调效果。
2.绘画色彩元素在摄影中的应同
绘画中的色彩元素可以传递不同情感，实现不同的艺术效果。色彩对人们的生活、审美情趣、价值取向和政治、宗教信仰等发挥着精神方面的作用，不同的颜色会给人不同的心理暗示，如红色给你以热情活泼的感觉，绿色给人以希望和生机的感觉，但在色彩的选择上要考虑年龄、性别、名族、宗教等因素。
在摄影中将色彩的冷暖色调加以应用，如在表现海之宁静、山谷之空灵可多用青蓝之调，同时也要注意对比色的运用。
优秀的摄影艺术作品应吸收绘画配色中的色相、明度、纯度关系，使画面整体协调，统一色调。例如暖色调画面可以给你温暖的感觉，冷色调可以给人冷静、安宁之感，明度高的画面可获得明亮、轻松感，明度低的画面可以给人深沉庄严之势。
将色彩元素应用重点突出在被拍摄形象特点和精神状态，而不是色彩越多越美，切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章之感。
3.绘画构图元素在摄影中的应用
绘画构图就是指把人、景物安排在画面当中获得最佳布局的方法，是形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段和总和。摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机的安排在照片的画幅里，使他产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。
（1）画幅意识
在摄影中如何称为艺术，就是将所有拍摄的物体用绘画的构图意识加以应用，这就要求在拍摄之前要进行全方位构思，而不是简单机械的拍摄，如果前期不考虑这些，虽然后期可以对图片就行裁切和修改，但不免引起信息和文件的丢失。同时要选择合适的画幅是画面主题表达的基础，要分清横向画幅和竖向画幅的应用对象与场景。
（2）形式美法则意识
将绘画元素中形式美法则运用到摄影中，是指对形式规律的总结和概括，使其增强摄影构图中对形式美的掌握。在绘画中要有舍取，摄影同样如此，根据主题表现可将取景器中各元素进行取舍，同时均衡画面，使画面中影调、色彩等协调，使画面呈现出生动自然的效果。
三、总结
作为二维空间艺术的二种表现形式，绘画和摄影的艺术形式有着许多相似之处，同时二者又有着自身特性。将绘画中的一些元素融入到摄影艺术中，取之所长，可以拓展艺术创作的领域，增强摄影视角，同时任何一门艺术都要不断的努力创新并善于吸收其他艺术灵感，借鉴其好的形式和技法，不断丰富和完善自我。
黑龙江省2012年艺术科学规划课题《绘画元素在拍摄艺术中的应用研究》
参考文献：
[1]罗星源.也谈摄影艺术与绘画艺术. 美术大观ht
[2]芶燕.论风光摄影创作中的光影色. 美术大观
[3]包围式布光法.今日影像.2006.7.
[4]伦勃朗式布光法.http：//baike.baidu.com/view/646684.htm.